【政大歷史ACG社團畢業紀念特輯試閱】LACG學術論文：黃益發・〈分析ACG的多媒體展開企劃的市場發展——以 LoveLive! School idol project為例〉

政大歷史ACG社團畢業紀念特輯試閱：LACG學術論文

分析ACG的多媒體展開企劃的市場發展——以 LoveLive! School idol project為例 

黃益發

摘要

　　近年來，日本ACG圈配合現代多媒體的世代，推出了新興企劃模式，也就是多媒體展開企劃(media mix)。意即將智慧財產權透過不同傳播媒體(載體)製作，以提昇廣告效應、增加經濟規模，或回饋消費者、擴大促銷商品等。其中，LoveLive! School idol project的人氣暴漲使得人們開始注意到多媒體展 開企劃的優勢。本文將透過對LoveLive! School idol project的研究，探討多媒體展開企劃發揮的作用，進而針對LoveLive!進行市場分析，瞭解其優劣之處，並為ACG圈的多媒體企劃提供一些思考。 

關鍵詞：多媒體展開企劃、LoveLive!、LoveLive! Sunshine!!、市場分析

本文討論的LoveLive! School idol project(ラブライブ! School idol project)包含了LoveLive! (ラブライブ!)及LoveLive! Sunshine!!(ラブライブ!サンシャイン!!)，兩個企劃為同一世界觀，後者的運行模式是前者的延伸，也皆為本文的討論對象。

LoveLive! School idol project是一個由《電擊 G's magazine》、音樂公司 Lantis (ランティス)及動畫製作公司日昇(サンライズ)三社聯動的企劃。企劃採用了多媒體展開的形式:故事的背景敘述和讀者參與的活動主要由《電擊 G' smagazine》雜誌進行，宣傳PV及動畫由日昇製作，而音樂CD則由 Lantis 製作發行。值得注意的是，這三家公司為LoveLive! 製作委員會(LoveLive! Sunshine!!亦同)的成員，其中 Lantis 與日昇為萬代(バンダイ)的子公司，主導企劃的三分之二，另外《電擊 G's magazine》的製作公司是ASCII Media Works，為角川日本出版社KADOKAWA旗下的品牌公司。這三家公司資本實力皆為ACG圈中數一數二的龍頭，一定程度上避免資金無法運轉而中斷企劃的窘況。

LoveLive! 的故事內容為在東京都千代田區，有著一間虛構的女子高中「音乃木坂學院」(音ノ木坂学院)，這間充滿歷史和傳統的學校為這地區的人孕育不少夢想，但因為受到少子化的影響而要在3年後廢校。於是，有九位女學生站出來，為了守護學校，為了將學校的名聲向外宣揚出去而增加入學志願者，她們成為了校園偶像，組成了名為μ's的團體。LoveLive! Sunshine!!的故事則是發生在靜岡縣沼津市內浦中名為「浦之星女學院」(浦の星女学院)的女子高中。全校學生人數連100人也不到，來年的入學希望人數為0人，面臨被合拼廢校的危機。這時，為了讓學校復興，9名女學生站出來組成校園偶像團體，名為Aqours。與前作不同的是，發起人高海千歌是因為憧憬μ's而成為校園偶像。

該系列作品主要展開的媒體有雜誌、漫畫、動畫、音樂、Live、遊戲及其他衍生週邊商品。雜誌及漫畫由《電擊 G‘s magazine》的角川主導，並由日昇製作動畫。LoveLive! 在2013年、2014年有各一季共26集的動畫，另外

還有OVA及2015年上映的劇場版；LoveLive! Sunshine!!則在2016年有第一季動畫，第二季則預定在2017年秋季放送。音樂CD發售則有Lantis製作發行，含括單曲、專輯、 RadioCD、BD特典曲及LoveLive!學園偶像祭合作曲。單獨演唱會的話，μ's共有6場、 Aqours目前共有1場。遊戲方面，參與了武士道的 WeißSchwarz、DingoInc.開發及角川GAMES發行的PSVita遊戲、由KLAB製作武士道營運的手遊 LoveLive! 學園偶像祭(ラブライブ!スクールアイドルフェスティバル)、由武士道與 SquareEnix 共同製作的街機 LoveLive! 學園偶像祭 ~ afterschool ACTIVITY~。

MediaMix 是一種強力的「多重廣告」，其中包含了兩種意義，一是典型的「原作」:「翻拍/改編」思維；二是複數媒體上幾乎同時展開歸屬在一個企劃之下的不同作品。前者的歷史源遠流長，僅以日本ACG界而言，第一部電視動畫《鐵臂阿童木》就可被歸類入其中，而後者在日本其實是80年代以後才開始盛行的，1也是本文討論的多媒體展開企劃。多媒體展開企劃的特性主要特色有:可降低成本效益、著作權管理嚴謹、劇情設定不一。

進入2000年代後，許多作品以某種形式展開媒體製作，僅少數種類的製作變得難以吸引大眾注意。對此增加的工程與成本負擔，讓其他企業質疑跨媒體製作的成本效益，認為應該進入新媒體展開時期。由於多媒體展開企劃必須同時在多種媒體展開作品，需要非常可觀的資金，因此大部分多媒體企劃都有多家公司共同策劃，以分散投資成本，也就是製作委員會的機制。日本製作委員會的著作權管理非常嚴格，必須取得製作委員會內部所有公司的共識，才能交由其他公司製作相關商品。

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